Por: Alvaro Emiliani
“Estas muy tóxica pero al mismo tiempo yo me sentí muy bien, porque por fin pude expresar como me siento porque cuando estas en una relación tóxica es muy difícil expresar como te sientes y como salir de esa relación . Para mi Animal fue abrir los ojos” Penelope Robin
Penelope Robin no llega a la mayoría de edad y ha logrado dos cosas que muchos buscamos conseguir. Uno: reconocer que estamos en una relación tóxica a tiempo. Y segundo, convertir esa agria experiencia en una canción pop: dulce, catártica y bailable. Esa canción pop en el caso de Robin se llama ANIMAL.
Penelope Robin y la cultura musical del alma
Robin nació en Miami en medio del remix cultural de la ciudad y el de su casa. Su madre es venezolana y su padre es el productor de raíces cubanas C-Rod, quien en su curriculum tiene exitosos trabajos junto a Enrique Iglesias, Lady Gaga, Paulina Rubio, y la mismísima JLo.
Robin puede sonar americana pero su música es un ejemplo de un ejercicio que como latinos hacemos desde el nacimiento: canalizar el amor. En Latinoamérica se le canta, escribe, baila y pinta al amor. Penelope Robin a su corta edad tiene en su haber varias canciones, escritas por ella, producidas junto a su familia, que han servido de vehículo para sus emociones, como si su alma tuviera línea directa con la música.
Animal es un ejemplo de esto, pues e Sun tema de autoría de Robin, producido en el laboratorio de emociones y ritmos de su productor y un mapa sobre su experiencia con una relación tóxica. Lejos de hundirse en la frustración, ella se refugió en la música con una sola intención: emocionar.
“Esa persona fue un poco tóxica pero yo no voy a estar triste. Yo voy a hacer una canción que tú puedas bailar y disfrutar. Animal es sobre una persona que te persigue como un animal, literal, y no te deja escapar. Yo quería contar mi historia y que al mismo tiempo tu no tienes que estar llorando“
Penelope Robin
Canalizando emociones y creando música en familia
Un padre que produce una canción de sanción para su hija me resulta una otra gran historia por contar. Si Animal suena como suena es en gran parte por la relación abierta y cerca de Robin con su padre, antes que la de artista y productor. Al preguntársele a Penelope si se sintió cohibida a la hora de abrir su corazón y su voz frente a su productor, y progenitor, ella es enfática al afirmar “Mi papá tiene mucha experiencia con artistas y ha escrito muchas canciones para artistas. Entonces el sabe esas emociones que tú sientes con tus letras y o tus melodías”, añadiendo que su familia hace parte de su círculo de mejores amigos.
Si te esta gustando esta historia increíble, no te pierdas el episodio de CHARLATAWN junto a Penelope Robin:
De Animal a Taking Back Sunday, Penelope Robin toma el control
Robin no explora entre sus emociones para crear sino entre ritmos. Si Animal la liberó de una relación tóxica entre lo urbano y el R&B, su más reciente lanzamiento “Taking Back Sunday” se mueve más en el electro pop y pop rock de artistas como Olivia Rodrigo.
“La canción habla del cambio de etapa en el que una persona se da cuenta de todo lo que perdió al vivir malas experiencias sin darse cuenta, por lo que evoluciona, logra recuperarse y liberarse”.
Penelope Robin
Más sobre Penelope Robin
Penelope Robin, también conocida internacionalmente en sus redes sociales como @thepennyrobin, es una cantautora e intérprete de 15 años de Miami, FL. radicada en Bogotá, Colombia. Comenzó a cantar y actuar a los 5 años y apareció a los 8 años en el video “Take it all the way” del legendario DJ Tony Moran. Penny proviene de una familia de artistas.
En el 2017 actuó en el Youth Fair de Miami y el Locales Festival junto a Fat Joe y Alexis & Fido. Además, fue seleccionada como una de las ganadoras de la Fundación Phil Collins Little Dreams y fue finalista en el Concurso Young Talent Big Dreams patrocinado por The Children’s Trust en 2019. Durante la pandemia, perfeccionó sus habilidades para escribir canciones y encontró su sonido musical actual que ha crecido con ella y ahora captura elementos de guitarras y baterías contundentes combinados con un toque pop único que muchos comparan con una Gwen Stefani moderna fusionada con Machine Gun Kelly y Billie Eilish.
