Por: Alvaro Emiliani, Director Es Lo Mazzz
“The Last Showgirl” llegó a España, por fin. Me tomó un tiempo verla como la quería ver, en un cine. Vertigo Films la trae a España y el destino la colocó en el cine de la calle en la que vivo. Así que finalmente tenia una cita con Shelly, el personaje que dio a Pamela Anderson una nominación a los Globo De Oro, Gotham Awards y los SAG a Mejor Actriz. En “The last showgirl”, Anderson es Shelly Gardner, una showgirl de Las Vegas que lleva 30 años brillando en su espectáculo. Pero cuando a su show le quedan los días contados, se da cuenta que creó una vida mas allane los reflectores.
Soñar es vivir pero vivir también es soñar en The Last Showgirl
Esto no son 80 minutos para desmitificar a las showgirls, ni es crear un drama en la mortalidad del showbiz. Esto es un zoom in a como podemos llegar a juzgar a una persona cuando hace lo que nos dicen que hagamos desde que nacemos: se el héroe de tu propia historia. Shelly lo dio todo, organizó todo para dedicarse a su gran pasión que es el show Razzle Dazzle. Pero cuando el telón va a caer, se cuenta que la vida ha pasado, que tiene 57 años, una hija distante y un mañana que no sabe si sera bonito.
Pamela Anderson consigue meterse en la piel de su personaje con honestidad: no es un comeback, es un renacer. Su actuación rescata cada fragmento del guion y convive con esa atmósfera embriagadora que recuerda a The Wrestler.
La era de los sueños convertidos en realidades invisibles
Y es ahí cuando golpea la escena de Jamie Lee Curtis: nostálgica, poderosa. Mientras suena “Total Eclipse of the Heart”, su personaje renace y se quiebra al mismo tiempo. Es imposible no sentir que, en su pasión, hay un eco de lo que muchos hemos sido: un alma sobre el escenario, sirviendo cócteles, soñando con volver a brillar.
Este nudo emocional es espejo de nuestra realidad: ¿Cuántas veces hemos perseguido un sueño que nos consume? ¿Cuántas veces el adiós da más miedo que el vacío? ¿Somos conscientes que estamos rodeados de sueños que buscan hacerse realidad o que se han diluido?
The Last Showgirl es cruda y enfocada en medio de sus desenfoques
Rodada en nada menos que 18 días y con cámara Super 16 mm, “The last showgirl” no camufla su baja tecnología; la abraza. El grano, los desenfoques y las luces de neón generan una textura que sostiene la fragilidad de los personajes. Puede que algunos ojos exigentes lo vean como “caprichoso” ; para otros, es el refugio perfecto para la testarudez de querer seguir soñando.
Sueños (im)perfectos y preguntas al aire
Las Vegas brilla, pero Coppola nos deja ver que muchos de esos destellos son lagrimas tras audiciones fallidas, shows quebrados, mujeres descartadas y niños que extrañan a sus madres quienes buscan vivir su sueño. La película se queda con ese polvo de preguntas sin respuesta: ¿Habríamos optado por renunciar al sueño por estar más cerca?, ¿Cuántos sueños valen perder el presente por vivir un pasado idealizado?
Dentro del reparto, el momento más desgarrador es la escena de reconexión madre-hija. Billie Lourd encarna a la Hannah que ahora mira a Shelly con ojos de reproche: “¿Dónde estabas mientras brillabas?”, como si confrontara un pasado impuesto por el escenario, no por la familia.
